「Kaleidoscope」／かれいどすこーぷ
ファーストアルバム「kaleidoscope」
曲目解説(試聴付)
1.Desafinado（すれ違うこころ）
前田祐希（Vocal） 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitar,Bass)
のっけから、僕がレコーディングとして経験ないようなほのぼの系のボサの曲で、しかも、バックグラウンドボーカルとして初参加。 これは、前田祐希はテイク１！
アコースティックギターのバックに、エレキベースがソロだけで登場しているという、これも珍しい編成となりました。このベースソロ、捕鯨（ほげ?）っとしてませんか？
♪ご試聴
2. Ju-la-pi-lu-ka-cha-di（ジュラッピルカッチャディー）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitars)
Ju-la-pi-lu-ka-cha-diとは、松井の造語で、おいりょんデパ語で、「楽しいね」という意味です。ライブでは、これをお客さんにも言ってもらって合唱しています。アメリカはメリーランド州に滞在していて、サイクリングしていた夏の想い出の、明るい曲です。ジュラッピルカッチャディー！
♪ご試聴
3. L-O-V-E
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitars)
有名なスタンダードですが、なにを思ったか、前田が突然、「この曲、レゲエなんかでどうかな？」とか言ったことで、レゲエが母体となりました。ギターの渋く長いイントロから、前田のやる気のな?いレゲエのボーカル、そして４ビートに移って、突然アカペラも飛び出し、盛り沢山な内容に。
4. Fly Blind（夢想飛行）
様々な繊細な感情を持って夢想飛行（抽象的な意味も含む）するのを描いた割にはポップな曲で、松井のオリジナル曲の中ではかなり聴き易い曲です。これも、ベースとキーボードだけという、ありそうでない編成で。
♪ご試聴
Fly Blind
Obliviously ぼんやりと
Insatiably 飽きることなく
Finically 凝り性に
Vividly 生き生きと
So Jubilantly 嬉しそうに
Unforgettably 忘れられないくらいに
Irreplaceably 何にも代え難く
Mt.McKinly （←タダの駄洒落）
Fly Blind 夢想飛行しよう
Vicariously 間接的に
Reluctantly 気が進まなくても
Willy-nilly いやいやながら
Aimlessly あてもなく
So Clandestinely ひっそりと
Inevitably 避けようもなく
Irresistibly たまらなくなって
Don Mattingly （←タダの駄洒落）
Fly Blind 夢想飛行しよう
Fly as the south wind blows
南風が吹くように
Fly as the north wind blows
北風が吹くように
Fly as the east wind blows
東風が吹くように
Fly as the west wind blows
西風が吹くように
As you can see you’ll find it there
見えてきてはいるだろう
All the cool hip licks you want
珠玉のフレーズはそこにある
Imagine and let yourself fly blind
想像力を高めて思いきって
Fly Blind 夢想飛行しよう
5. The Song is You
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Vocal,Acoustic Guitar)
この時代にして他にもAll the Things You Are,Smoke Gets in Your Eyesなど、僕の好きな曲を書いていたJerome Kernの知られざる名曲を、ここではボーカルずくめな一曲に。
6. Just One of Those Things（よくあることよ）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Acoustic Guitars)
全体的には完全にFjord Sound（ほのぼの）系のアルバムですが、たまに眠りそうな人を起こすべくハイエナジーな曲でアクセントをつけてみました。盛り下がり系の中にひとつ「バカっぱや」なジャズチューンを一旦'おめざ'に！
7. Framboise（フランボワ）- Embraceable You
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Acoustic Guitar)
これは、前田祐希の十八番的ガーシュインのバラードを松井のリハーモナイズで、松井のCPJのギターのバンドLine Driveで演奏しているFramboiseの間にサンドイッチしました。この２つの曲がなんだか妙にマッチするんです。なんでそれに気付いたのかは忘れましたが
8. Simplify Your Life（すっきりとクールに）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal, Piano, Bass)
松井の中のクール美学を簡潔に具現化したこのSimplify Your Lifeも、生ピアノとエレキベースという、これまた意外にない編成で。やる気のないクールとはまた一線を画す、きびきびしたクールさを。
♪ご試聴
9. Triste（哀しみ）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitar)
「かれいどすこーぷ」結成のきっかけになったこのジョビムのボサノバも、なんだかとらえどころのない曲なのに、なんだかひっかかる曲で、とうとうアルバムに収録という運びになりました。あまり気取ってないんだけど、こぢんまりとしたかわいい曲で、哀し気な歌詞に明るい旋律が対峙しています。
10.I Love You
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Acoustic Guitar,Bass)
それでなくても珍しい「アコギとソロのみのベース」という編成に、アコギをタブラのように叩いただけの、「ギタブラ」に、ジャージを叩いたりこすったりの、「ジャジージャージ」という新しい楽器を２つもこしらえて伴奏。「ぷっ」と笑っていただけたらそれでOKです。
11.Tension City
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Piano,Bass, Drums)
レコーディング中に何度も、「こんな速いテンポじゃ歌えない」とか、「なんでこの曲がこのアルバムに入るのかわからない」とか、前田的にはかなり没な曲で、もう松井も一度は諦めたのだがやはり、眠くなるような寛ぎ系のアルバムで、何曲かは目を覚ますような曲が入ってもいいのではと、Fjord Sound系のアルバムに唯一のCPJ的テイストでカウンターパンチ！ 早口言葉のようなテーマの前半の最後に、あのクールな前田をもって「イエーイ」と言わしめた奇跡的レコーディングです。イエーイ！
♪ご試聴
12.No More Blues
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitar)
ボサノバのスタンダードの中でも、隠れた名曲かと思われるNo More Bluesはライブ同様の渋い編成で。長い構成な上にあちらこちらに遊びがあるのに全体の流れが自然な、不思議な曲です。
13.Kaleidoscope（変わりゆく車窓）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Electric Guitar, Acoustic Guitars)
大曲だが、全体のバランスが絶妙な、スルメ的価値観（聴けば聴く程、、、、系）のオリジナル曲です。バンドのタイトルチューンですが、これも今回はアコースティックで素朴な編成にしてみました。唯一の日本語歌詞もお楽しみください。
♪ご試聴
☆「形の不揃いな野菜」、「アコースティック」で「プリミティブ」、素朴なサウンドを求めて
（かれいどすこーぷ、アルバム「Kaleidoscope」に関して）
特に、松井は今までCPJ(Contemporary Progressive Jazz)ではかなりエレクトリックでデジタルっぽいサウンドに関わっていたので、それとはあまりにもかけ離れているようだが、今回のこのFjord Sound（ほのぼのふわふわ）系な「かれいどすこーぷ」のアルバムに関しては、根本的に歌とアコースティックギターという素朴な編成にこだわり、しかも、生の音色をできるだけありのままに再現する為、音の人工的処理を最小限にとどめることにした。「製品」とする段階で、これでいいのか、との葛藤もあったが、熟考すること数日、「世の中なんでも商品化する段階で平均的に馴らし過ぎてつまらない」という常日頃からの疑問に対して、音楽業界の中で一石を投じたいこと、自分が心地よいと思うサウンドを提供することぐらいしか確実に意味のあることはないとの判断から、思いきってほとんど「すっぴん」のサウンドを露呈することに決定。
「不揃いなトマト」の甘味を鑑賞するようなアルバムとなった。
☆この世で一枚？「長３度上に転調をしている曲を４曲も含むアルバム」
長３度上のキーへの転調というものが世の中にそんなにあるとは思えないが、このアルバムをとってみてから気づいたのは、このアルバムで扱ったスタンダード曲、８曲の中で４曲までもが、途中で一旦長３度上のキーへ転調しているということ。
Desafinado,The Song is You, Triste, I Love Youの４曲だが、世の中広しと言えど、ひとつのアルバムの中に「長３度上に転調をして元のキーにもどっている曲を４曲も含むアルバム」というのは、世界でも、他にないかもしれない。
Kaleidoscope（変わりゆく車窓）
松井秋彦
変わりゆく 車窓はまるで 万華鏡
さまざまな 彩りが 揺れる
自然の色合いが 溶け合ってゆき かすんで
二度とない景色を 次々に 繰り出してゆく
都会から 自然のさなかへ
海に沿ってゆけば
離れ島や 砂浜にも
やがて 夕日が 微妙に変わりながら
溶け込んで 切れ目のない 絵画 描きあげる
気がつけばなにげない
寂れた町を歩いて
道端のカキツバタ眺め
記憶の中にある
花の色や 潮の香り
なぜか それらが
懐かしい 想い出を 運び込む
まるで昨日のこと 不思議に 時は飛び
流れてゆくような 旅の
変化に富んだ 空気だけでも
どんな 型にはまった 旅より
楽しめるはず?
特別なものは なにもいらない
いつも 耳を澄まして どんな 当たり前の
ものからも刺激を受け
つらい 想いも 楽しい想い出も
重なって 長い時の流れ 飛び越え 結びつき
折り重なるように 見える
過去から未来の あらゆる風景
いつか 見たような街
以前にあった光景が続き
それは夢の中のような
前世の記憶の中のような
隙間なく幾重にも重なる
デジャビューのコラージュ
きたことのない筈の街
なんの思い入れもない筈の街角
なぜか 旅愁が込み上げて
脇道に入る?
特別なものは なにもいらない
いつも 目を見開いていれば
すべてのものが 眩く 輝いて見える
※ 素材の純粋な風味を賞味していただく為に、合成着色料、保存料を一切使用せず、低農薬で提供されていますので、お早めにお召し上がりください。 （素材の素朴な音色を最優先する為、サウンドの人工的処理を最低限に押さえていますので、環境によっては、ボリューム、EQなど御調整の上お試しください）
1. Desafinado(Out of Tune)
MAEDA yuki(Vocal) MATSUI Akihiko(Background Vocal,Acoustic Guitar,Electric Bass)
Start off the album with the type of relaxing Bossa Nova tune that I've never recorded. I functioned as a background vocalist for the first time in my life. On this recording, Yuki sang just once and that was it! And never in my wildest dreams had I imagined using the electric bass for improvised solo only, over my own acoustic guitar accompaniment. Enjoy this low-energy bass solo!
2. Ju-la-pi-lu-ka-cha-di
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitars)
Ju-la-pi-lu-ka-cha-di is a word that I created in a flash. It means 'Jubilant' in the imaginary Oiryondepanese language. At Kaleidoscope's live performances, we ask the audience to sing this word along with us and we've been successful. The memories of the days I frequently rode a yellow bike around Silver Spring, MD, U.S.A. ‘Ju-la-pi-lu-ka-cha-di!’
3. L-O-V-E
MAEDA Yuki(Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitars)
'Let's try Reggae on this!'
Yuki's reckless suggestion turned it around,
and consequently this well-known standard tune sounds diversified through the whole session; a pretty long rubato intro on guitar, into lethargic vocal over reggae feel, and swing feel with a sudden break to feature the only a cappella part of the album.
4. Fly Blind
Although this song is written with an imaginary flight in a various obscure fashion, the tune itself is a really catchy one of my composition, recorded with an unexpectedly rare accompaniment instrumentation of electric piano and electric bass without the drums.
5. The Song is You
MAEDA Yuki(Vocal) MATSUI Akihiko(Vocal,Acoustic Guitar)
The Song is You is written by Jerome Kern, whose other compositions like 'All the Things You Are' and 'Smoke Gets in Your Eyes' are also my favorite ones. Filled it up with voices on this recording !
6. Just One of Those Things
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Acoustic Guitars)
'Kaleidoscope' is based on 'Fjord Sound Concept' throughout the entire album except two high-energy tunes to prevent the listeners from falling asleep. This is the first one of them.
7. Framboise- Embraceable You
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Acoustic Guitar)
Happened to put MATSUI reharmonization of 'Embraceable You' which is Yuki's favorite, in between 'Framboise' which is one of my compositions regularly performed by my guitar-composition band called,'Line Drive' in his CPJ concept. I don't remember how I discovered that these two tunes match perfectly.
8. Simplify Your Life
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal, Piano, Bass)
'Simplify Your life', one of my compositions in which my 'COOL' aesthetics is succinctly embodied is also produced in another rare instrumentation of acoustic piano and electric bass. This is vivid 'COOL' as opposed to lethargic 'COOL'.
9. Triste
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitar)
This Bossa Nova song by Jobim that triggered the formation of the band 'Kaleidoscope' found its own way through to get on this album. It's an elusive, attractive, casual, cute little tune that sounds bright despite what it says in the lyrics.
10.I Love You
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Acoustic Guitar,Bass)
Based on acoustic guitar with improvised-solo-bass which is already characteristic, I added 'Guitabra' that is just the sound of tapping the guitar, and also 'Jazzy Jersey' that is the sound of tapping and slipping on the jersey I was wearing. Just imagine how funny it might be to see a guy frantically making slipping noise in the recording room.
11.Tension City
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Piano,Bass, Drums)
In the course of recording 'Tension City', Yuki kept saying 'It's way too fast!' or 'I see no reason why we record this fast tune together with all the relaxing songs!' Then I almost gave up recording this tune. However, I thought it might be a significant tune in giving a good contrast to this basically relaxing album to keep the listeners awake. Give the taste of CPJ(Contemporary Progressive Jazz) on a Fjord Sound (Contemporary Ballad) concept album. It lead yuki, who is usually cool, to say 'Yeah' at the end of the first tongue-twisting head. Fat city!
12.No More Blues
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitar)
This song 'No More Blues' is definitely a Bossa Nova masterpiece. This recording was done in the simple way done in the live performances. Though it's got a little tiny trick that hang around at every corner of this long tune, this tune has outstanding integration throughout the piece.
13.Kaleidoscope
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Electric Guitar, Acoustic Guitars)
Although it's such a long piece with a complex form, this is a miraculously integrated composition of mine. It takes 5 or 6 times of listening to see the overall view of the whole song but then you'll be addicted for sure! It's got the same title as that of the band itself. I tried recording it with the simple acoustic instrumentation complying with the concept of the album. Enjoy the only song with lyrics in Japanese.
MAEDA yuki Vocalist
After years of singing in the context of Classical Music in Europe, she found herself among jazz musicians back in Japan. Among the numerous
Recordings she’s done are “JAZZ AGE”, a series of two albums involving a dozen of most prestigious jazz pianists in Japan, and ”One Touch of Weill’ , “Every Time We Say…..”, all released for Eastworks Entertainment, and also for Ohrai Records, she’s already released “Tenjo-no-Yume”, and “The Scenery beyond Hands” preceding this album, “kaleidoscope”. She’s been cruising through various styles of music like, classical music, contemporary music, jazz, free improvisation, jingles, Musicals, and so on, to successfully become uncategorizably foggy. She used to sing in high-register, then switched down to low-register, but this time, her coolest register might prove to be her mid-range. “Kaleidoscope” is an album to give a wholly new concept of implementing lustrous voice in the context of jazz and Bossa Nova.
MATSUI Akihiko
Composer, Multi-Instrumentalist(Keyboards, Guitar, Bass, Drums)
‘t was already WEIRD when he graduated from Berklee College of Music in Boston,M.A. with this seemingly stupid and inefficient combination of “majoring in Jazz Composition” and “the drums as his principal instrument”.
Musicians in and around Berklee were scared of the finically complex music that he wrote those days. Kicked out of mediocre commercial-oriented Jazz back in Japan, he inevitably named his own innovative category CPJ(Contemporary Progressive Jazz) to distinguish it from other music. And lead multiple CPJ bands, Junky Funk, Line Drive, Jackpot, and so on, as a composer and multi-instrumentalist to perform keyboards, guitar, bass, and drums, which is something unprecedented. He’s released Junky Funk’s “Jack-in-the-Box”, “Bird’s Eye Prospects”, and Line Drive’s “ Line Drive” as his CPJ works. Hard to imagine what it would sound like when a CPJ-oriented guy like him produce a relaxing album like this!
※ No preservatives or artificial colorings are used, and provided with the minimum amount of chemicals for you to appreciate the natural flavor,
※ so eat within 36 hours.
Personnel
Produced by MATSUI Akihiko
Recorded at Mujik Clinique JJ http://www.graphic-art.jp/~jj/
Mixed and Mastered by OWARI Komaki
Cover Design KOJIMA Natsuko
Photography MATSUI Akihiko
Executive Producer Shimizu Joh-on http://www.ohrai.com/
Special Thanks to KAMEYAMA Harumi, UKE Maki, FUKAHORI Mizuho
前田祐希（Vocal） 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitar,Bass)
のっけから、僕がレコーディングとして経験ないようなほのぼの系のボサの曲で、しかも、バックグラウンドボーカルとして初参加。 これは、前田祐希はテイク１！
アコースティックギターのバックに、エレキベースがソロだけで登場しているという、これも珍しい編成となりました。このベースソロ、捕鯨（ほげ?）っとしてませんか？
♪ご試聴
2. Ju-la-pi-lu-ka-cha-di（ジュラッピルカッチャディー）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitars)
Ju-la-pi-lu-ka-cha-diとは、松井の造語で、おいりょんデパ語で、「楽しいね」という意味です。ライブでは、これをお客さんにも言ってもらって合唱しています。アメリカはメリーランド州に滞在していて、サイクリングしていた夏の想い出の、明るい曲です。ジュラッピルカッチャディー！
♪ご試聴
3. L-O-V-E
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitars)
有名なスタンダードですが、なにを思ったか、前田が突然、「この曲、レゲエなんかでどうかな？」とか言ったことで、レゲエが母体となりました。ギターの渋く長いイントロから、前田のやる気のな?いレゲエのボーカル、そして４ビートに移って、突然アカペラも飛び出し、盛り沢山な内容に。
4. Fly Blind（夢想飛行）
様々な繊細な感情を持って夢想飛行（抽象的な意味も含む）するのを描いた割にはポップな曲で、松井のオリジナル曲の中ではかなり聴き易い曲です。これも、ベースとキーボードだけという、ありそうでない編成で。
♪ご試聴
Fly Blind
Obliviously ぼんやりと
Insatiably 飽きることなく
Finically 凝り性に
Vividly 生き生きと
So Jubilantly 嬉しそうに
Unforgettably 忘れられないくらいに
Irreplaceably 何にも代え難く
Mt.McKinly （←タダの駄洒落）
Fly Blind 夢想飛行しよう
Vicariously 間接的に
Reluctantly 気が進まなくても
Willy-nilly いやいやながら
Aimlessly あてもなく
So Clandestinely ひっそりと
Inevitably 避けようもなく
Irresistibly たまらなくなって
Don Mattingly （←タダの駄洒落）
Fly Blind 夢想飛行しよう
Fly as the south wind blows
南風が吹くように
Fly as the north wind blows
北風が吹くように
Fly as the east wind blows
東風が吹くように
Fly as the west wind blows
西風が吹くように
As you can see you’ll find it there
見えてきてはいるだろう
All the cool hip licks you want
珠玉のフレーズはそこにある
Imagine and let yourself fly blind
想像力を高めて思いきって
Fly Blind 夢想飛行しよう
5. The Song is You
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Vocal,Acoustic Guitar)
この時代にして他にもAll the Things You Are,Smoke Gets in Your Eyesなど、僕の好きな曲を書いていたJerome Kernの知られざる名曲を、ここではボーカルずくめな一曲に。
6. Just One of Those Things（よくあることよ）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Acoustic Guitars)
全体的には完全にFjord Sound（ほのぼの）系のアルバムですが、たまに眠りそうな人を起こすべくハイエナジーな曲でアクセントをつけてみました。盛り下がり系の中にひとつ「バカっぱや」なジャズチューンを一旦'おめざ'に！
7. Framboise（フランボワ）- Embraceable You
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Acoustic Guitar)
これは、前田祐希の十八番的ガーシュインのバラードを松井のリハーモナイズで、松井のCPJのギターのバンドLine Driveで演奏しているFramboiseの間にサンドイッチしました。この２つの曲がなんだか妙にマッチするんです。なんでそれに気付いたのかは忘れましたが
8. Simplify Your Life（すっきりとクールに）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal, Piano, Bass)
松井の中のクール美学を簡潔に具現化したこのSimplify Your Lifeも、生ピアノとエレキベースという、これまた意外にない編成で。やる気のないクールとはまた一線を画す、きびきびしたクールさを。
♪ご試聴
9. Triste（哀しみ）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitar)
「かれいどすこーぷ」結成のきっかけになったこのジョビムのボサノバも、なんだかとらえどころのない曲なのに、なんだかひっかかる曲で、とうとうアルバムに収録という運びになりました。あまり気取ってないんだけど、こぢんまりとしたかわいい曲で、哀し気な歌詞に明るい旋律が対峙しています。
10.I Love You
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Acoustic Guitar,Bass)
それでなくても珍しい「アコギとソロのみのベース」という編成に、アコギをタブラのように叩いただけの、「ギタブラ」に、ジャージを叩いたりこすったりの、「ジャジージャージ」という新しい楽器を２つもこしらえて伴奏。「ぷっ」と笑っていただけたらそれでOKです。
11.Tension City
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Piano,Bass, Drums)
レコーディング中に何度も、「こんな速いテンポじゃ歌えない」とか、「なんでこの曲がこのアルバムに入るのかわからない」とか、前田的にはかなり没な曲で、もう松井も一度は諦めたのだがやはり、眠くなるような寛ぎ系のアルバムで、何曲かは目を覚ますような曲が入ってもいいのではと、Fjord Sound系のアルバムに唯一のCPJ的テイストでカウンターパンチ！ 早口言葉のようなテーマの前半の最後に、あのクールな前田をもって「イエーイ」と言わしめた奇跡的レコーディングです。イエーイ！
♪ご試聴
12.No More Blues
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Background Vocal,Acoustic Guitar)
ボサノバのスタンダードの中でも、隠れた名曲かと思われるNo More Bluesはライブ同様の渋い編成で。長い構成な上にあちらこちらに遊びがあるのに全体の流れが自然な、不思議な曲です。
13.Kaleidoscope（変わりゆく車窓）
前田祐希(Vocal) 松井秋彦(Electric Guitar, Acoustic Guitars)
大曲だが、全体のバランスが絶妙な、スルメ的価値観（聴けば聴く程、、、、系）のオリジナル曲です。バンドのタイトルチューンですが、これも今回はアコースティックで素朴な編成にしてみました。唯一の日本語歌詞もお楽しみください。
♪ご試聴
☆「形の不揃いな野菜」、「アコースティック」で「プリミティブ」、素朴なサウンドを求めて
（かれいどすこーぷ、アルバム「Kaleidoscope」に関して）
特に、松井は今までCPJ(Contemporary Progressive Jazz)ではかなりエレクトリックでデジタルっぽいサウンドに関わっていたので、それとはあまりにもかけ離れているようだが、今回のこのFjord Sound（ほのぼのふわふわ）系な「かれいどすこーぷ」のアルバムに関しては、根本的に歌とアコースティックギターという素朴な編成にこだわり、しかも、生の音色をできるだけありのままに再現する為、音の人工的処理を最小限にとどめることにした。「製品」とする段階で、これでいいのか、との葛藤もあったが、熟考すること数日、「世の中なんでも商品化する段階で平均的に馴らし過ぎてつまらない」という常日頃からの疑問に対して、音楽業界の中で一石を投じたいこと、自分が心地よいと思うサウンドを提供することぐらいしか確実に意味のあることはないとの判断から、思いきってほとんど「すっぴん」のサウンドを露呈することに決定。
「不揃いなトマト」の甘味を鑑賞するようなアルバムとなった。
☆この世で一枚？「長３度上に転調をしている曲を４曲も含むアルバム」
長３度上のキーへの転調というものが世の中にそんなにあるとは思えないが、このアルバムをとってみてから気づいたのは、このアルバムで扱ったスタンダード曲、８曲の中で４曲までもが、途中で一旦長３度上のキーへ転調しているということ。
Desafinado,The Song is You, Triste, I Love Youの４曲だが、世の中広しと言えど、ひとつのアルバムの中に「長３度上に転調をして元のキーにもどっている曲を４曲も含むアルバム」というのは、世界でも、他にないかもしれない。
Kaleidoscope（変わりゆく車窓）
松井秋彦
変わりゆく 車窓はまるで 万華鏡
さまざまな 彩りが 揺れる
自然の色合いが 溶け合ってゆき かすんで
二度とない景色を 次々に 繰り出してゆく
都会から 自然のさなかへ
海に沿ってゆけば
離れ島や 砂浜にも
やがて 夕日が 微妙に変わりながら
溶け込んで 切れ目のない 絵画 描きあげる
気がつけばなにげない
寂れた町を歩いて
道端のカキツバタ眺め
記憶の中にある
花の色や 潮の香り
なぜか それらが
懐かしい 想い出を 運び込む
まるで昨日のこと 不思議に 時は飛び
流れてゆくような 旅の
変化に富んだ 空気だけでも
どんな 型にはまった 旅より
楽しめるはず?
特別なものは なにもいらない
いつも 耳を澄まして どんな 当たり前の
ものからも刺激を受け
つらい 想いも 楽しい想い出も
重なって 長い時の流れ 飛び越え 結びつき
折り重なるように 見える
過去から未来の あらゆる風景
いつか 見たような街
以前にあった光景が続き
それは夢の中のような
前世の記憶の中のような
隙間なく幾重にも重なる
デジャビューのコラージュ
きたことのない筈の街
なんの思い入れもない筈の街角
なぜか 旅愁が込み上げて
脇道に入る?
特別なものは なにもいらない
いつも 目を見開いていれば
すべてのものが 眩く 輝いて見える
※ 素材の純粋な風味を賞味していただく為に、合成着色料、保存料を一切使用せず、低農薬で提供されていますので、お早めにお召し上がりください。 （素材の素朴な音色を最優先する為、サウンドの人工的処理を最低限に押さえていますので、環境によっては、ボリューム、EQなど御調整の上お試しください）
1. Desafinado(Out of Tune)
MAEDA yuki(Vocal) MATSUI Akihiko(Background Vocal,Acoustic Guitar,Electric Bass)
Start off the album with the type of relaxing Bossa Nova tune that I've never recorded. I functioned as a background vocalist for the first time in my life. On this recording, Yuki sang just once and that was it! And never in my wildest dreams had I imagined using the electric bass for improvised solo only, over my own acoustic guitar accompaniment. Enjoy this low-energy bass solo!
2. Ju-la-pi-lu-ka-cha-di
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitars)
Ju-la-pi-lu-ka-cha-di is a word that I created in a flash. It means 'Jubilant' in the imaginary Oiryondepanese language. At Kaleidoscope's live performances, we ask the audience to sing this word along with us and we've been successful. The memories of the days I frequently rode a yellow bike around Silver Spring, MD, U.S.A. ‘Ju-la-pi-lu-ka-cha-di!’
3. L-O-V-E
MAEDA Yuki(Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitars)
'Let's try Reggae on this!'
Yuki's reckless suggestion turned it around,
and consequently this well-known standard tune sounds diversified through the whole session; a pretty long rubato intro on guitar, into lethargic vocal over reggae feel, and swing feel with a sudden break to feature the only a cappella part of the album.
4. Fly Blind
Although this song is written with an imaginary flight in a various obscure fashion, the tune itself is a really catchy one of my composition, recorded with an unexpectedly rare accompaniment instrumentation of electric piano and electric bass without the drums.
5. The Song is You
MAEDA Yuki(Vocal) MATSUI Akihiko(Vocal,Acoustic Guitar)
The Song is You is written by Jerome Kern, whose other compositions like 'All the Things You Are' and 'Smoke Gets in Your Eyes' are also my favorite ones. Filled it up with voices on this recording !
6. Just One of Those Things
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Acoustic Guitars)
'Kaleidoscope' is based on 'Fjord Sound Concept' throughout the entire album except two high-energy tunes to prevent the listeners from falling asleep. This is the first one of them.
7. Framboise- Embraceable You
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Acoustic Guitar)
Happened to put MATSUI reharmonization of 'Embraceable You' which is Yuki's favorite, in between 'Framboise' which is one of my compositions regularly performed by my guitar-composition band called,'Line Drive' in his CPJ concept. I don't remember how I discovered that these two tunes match perfectly.
8. Simplify Your Life
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal, Piano, Bass)
'Simplify Your life', one of my compositions in which my 'COOL' aesthetics is succinctly embodied is also produced in another rare instrumentation of acoustic piano and electric bass. This is vivid 'COOL' as opposed to lethargic 'COOL'.
9. Triste
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitar)
This Bossa Nova song by Jobim that triggered the formation of the band 'Kaleidoscope' found its own way through to get on this album. It's an elusive, attractive, casual, cute little tune that sounds bright despite what it says in the lyrics.
10.I Love You
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Acoustic Guitar,Bass)
Based on acoustic guitar with improvised-solo-bass which is already characteristic, I added 'Guitabra' that is just the sound of tapping the guitar, and also 'Jazzy Jersey' that is the sound of tapping and slipping on the jersey I was wearing. Just imagine how funny it might be to see a guy frantically making slipping noise in the recording room.
11.Tension City
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Piano,Bass, Drums)
In the course of recording 'Tension City', Yuki kept saying 'It's way too fast!' or 'I see no reason why we record this fast tune together with all the relaxing songs!' Then I almost gave up recording this tune. However, I thought it might be a significant tune in giving a good contrast to this basically relaxing album to keep the listeners awake. Give the taste of CPJ(Contemporary Progressive Jazz) on a Fjord Sound (Contemporary Ballad) concept album. It lead yuki, who is usually cool, to say 'Yeah' at the end of the first tongue-twisting head. Fat city!
12.No More Blues
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Background Vocal,Acoustic Guitar)
This song 'No More Blues' is definitely a Bossa Nova masterpiece. This recording was done in the simple way done in the live performances. Though it's got a little tiny trick that hang around at every corner of this long tune, this tune has outstanding integration throughout the piece.
13.Kaleidoscope
MAEDA Yuki (Vocal) MATSUI Akihiko (Electric Guitar, Acoustic Guitars)
Although it's such a long piece with a complex form, this is a miraculously integrated composition of mine. It takes 5 or 6 times of listening to see the overall view of the whole song but then you'll be addicted for sure! It's got the same title as that of the band itself. I tried recording it with the simple acoustic instrumentation complying with the concept of the album. Enjoy the only song with lyrics in Japanese.
MAEDA yuki Vocalist
After years of singing in the context of Classical Music in Europe, she found herself among jazz musicians back in Japan. Among the numerous
Recordings she’s done are “JAZZ AGE”, a series of two albums involving a dozen of most prestigious jazz pianists in Japan, and ”One Touch of Weill’ , “Every Time We Say…..”, all released for Eastworks Entertainment, and also for Ohrai Records, she’s already released “Tenjo-no-Yume”, and “The Scenery beyond Hands” preceding this album, “kaleidoscope”. She’s been cruising through various styles of music like, classical music, contemporary music, jazz, free improvisation, jingles, Musicals, and so on, to successfully become uncategorizably foggy. She used to sing in high-register, then switched down to low-register, but this time, her coolest register might prove to be her mid-range. “Kaleidoscope” is an album to give a wholly new concept of implementing lustrous voice in the context of jazz and Bossa Nova.
MATSUI Akihiko
Composer, Multi-Instrumentalist(Keyboards, Guitar, Bass, Drums)
‘t was already WEIRD when he graduated from Berklee College of Music in Boston,M.A. with this seemingly stupid and inefficient combination of “majoring in Jazz Composition” and “the drums as his principal instrument”.
Musicians in and around Berklee were scared of the finically complex music that he wrote those days. Kicked out of mediocre commercial-oriented Jazz back in Japan, he inevitably named his own innovative category CPJ(Contemporary Progressive Jazz) to distinguish it from other music. And lead multiple CPJ bands, Junky Funk, Line Drive, Jackpot, and so on, as a composer and multi-instrumentalist to perform keyboards, guitar, bass, and drums, which is something unprecedented. He’s released Junky Funk’s “Jack-in-the-Box”, “Bird’s Eye Prospects”, and Line Drive’s “ Line Drive” as his CPJ works. Hard to imagine what it would sound like when a CPJ-oriented guy like him produce a relaxing album like this!
※ No preservatives or artificial colorings are used, and provided with the minimum amount of chemicals for you to appreciate the natural flavor,
※ so eat within 36 hours.
Personnel
Produced by MATSUI Akihiko
Recorded at Mujik Clinique JJ http://www.graphic-art.jp/~jj/
Mixed and Mastered by OWARI Komaki
Cover Design KOJIMA Natsuko
Photography MATSUI Akihiko
Executive Producer Shimizu Joh-on http://www.ohrai.com/
Special Thanks to KAMEYAMA Harumi, UKE Maki, FUKAHORI Mizuho
【プロフィール】
前田祐希
松井秋彦
【バンド結成経緯】
【ライブ情報】
